El arte del garabato

"Todo el mundo es coleccionista de una forma u otra", decía a sus hijos David Schulson, profesor de inglés reconvertido en vendedor de arte. "Todo el mundo tiene el impulso de coleccionar". Lo que Schulson no decía es que el impulso de coleccionar a menudo contiene otro: el de conservar, acaparar, retener. Schulson pasaba los fines de semana recorriendo los mercadillos de Nueva York en busca de rarezas, buscando historias detrás de objetos extraños, y aunque a menudo vendía lo que encontraba, no se atrevía a desprenderse de algunos de sus descubrimientos más preciados. A lo largo de su carrera, reunió la colección privada de dibujos, garabatos y autógrafos más impresionante del mundo. El libro Garabatos: De la A a la Z de garabatos famosos muestra por primera vez este tesoro de miscelánea. A continuación se muestra una selección de la colección de Schulson, que incluye los garabatos de la reina Victoria sobre un burro, la espeluznante y jubilosa figura de Stephen King y un cuadro erótico de Tennessee Williams.

Tennessee Williams

Tennessee Williams, uno de los dramaturgos estadounidenses más importantes del siglo XX, también pintaba al óleo y al pastel. En el reverso de una fotografía en blanco y negro de ocho por diez pulgadas, pintó dos figuras masculinas con pinceladas gruesas. Cerca de sus iniciales, escribe: "Frankenste[in] Monster", y entre las dos figuras, enmarcadas en naranja, titula el dibujo World of Morrissey. Es probable que se trate de una referencia a la película de terror de 1973 del director Paul Morrissey Carne para Frankenstein, también conocida como El Frankenstein de Andy Warhol. La figura etiquetada como "Joe D." debe de ser, por tanto, Joe Dallesandro, protagonista de la película. Los cuadros de Williams solían expresar su homosexualidad, ausente en gran medida de sus obras teatrales.

Reina Victoria

Antes de convertirse en Reina del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda y Emperatriz de la India, Alejandrina Victoria era una princesa real cariñosamente llamada "Drina". Su madre, que la crió tras la muerte de su padre en 1820, creía en la importancia de las actividades al aire libre, y eso incluía la equitación; Victoria no sólo disfrutaba montando a caballo, sino también en burro.

La letra cursiva de estos bocetos a lápiz sugiere que los dibujó cuando era una adolescente a principios de la década de 1830. El título de la primera imagen es "Mamá en su faetón", un carruaje abierto tirado por caballos. El dibujo debajo del faetón parece representar a una niña sentada en un burro, tal vez un recuerdo de cuando era niña; no está claro si podría tratarse de un autorretrato muy temprano.

El interés de Victoria por el arte creció y acabó convirtiéndose en una acuarelista consumada. Esta obra a lápiz ofrece una fascinante visión de la infancia de una de las mujeres más poderosas del mundo.

John le Carré

CORTESÍA DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

Este autorretrato humorístico de mayo de 1996 muestra a John le Carré luchando por "terminar una novela que sacude la tierra ". Con una pluma estilográfica en la mano y sentado sobre un revoltijo de páginas, parece claramente angustiado, pero esto desmiente el hecho de que su novela de espionaje, El sastre de Panamá, estaba a punto de salir a la venta. La imagen se realizó con tinta azul, y tal vez aguada, sobre cartulina blanca de ocho por once pulgadas.

Jean Cocteau

CORTESÍA DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

Este fantasioso dibujo a tinta y crayón representa al Conde Orgel, protagonista de la controvertida novela de 1924 de Raymond Radiguet, amigo de Cocteau, Le bal du Comte d'Orgel. Radiguet murió un año antes de su publicación, a la edad de veinte años. En 1953, fecha en la que Cocteau escribe dos veces en esta obra, Éditions du Rocher, Mónaco, publicó su serie de grabados de título epónimo; este dibujo se parece al grabado titulado "Le Comte d'Orgel XII", y probablemente representa tanto al conde como al joven (de frente) en el centro de una relación adúltera en la que está implicada la esposa del conde.

CORTESÍA DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

"Estoy en París sin estar allí", escribe Cocteau, después de que un accidente de coche mientras conducía entre Avallon y la capital le obligara a reprogramar una cita prevista para comer. "Por eso no puedo quedar". Ilustra su angustia tras lo ocurrido y fija una nueva cita antes de dibujar una estrellita y firmar con su nombre.

Stephen King

CORTESÍA DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

Este boceto a pluma y tinta parece dibujado por un niño, pero en la esquina inferior, Stephen King firma su nombre con una expresiva letra cursiva. El cabecero de la cama, a modo de lápida, lleva la abreviatura de "Descansa en paz", con la R escrita al revés. La E de "ME" también está al revés, al igual que la C, la N y la Lde "ROCK N ROLL". ¿Hay algún mensaje oculto aquí, o podría este sketch tener algo que ver con la novela de King de 1979 The Long Walk, publicada por primera vez bajo el seudónimo de Richard Bachman? En esta historia distópica sobre adolescentes que emprenden una marcha forzada hasta que sólo queda uno en pie, uno de los chicos empieza a amenazar a los demás, diciéndoles que bailará sobre sus tumbas. Quizá King se haga eco de esa amenaza sobre su firma.

Roland Topor

CORTESÍA DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

Roland Topor era conocido por combinar el humor con lo grotesco, a menudo utilizando el cuerpo humano como tema, ya fuera entero o en partes, como se ve aquí. Este boceto firmado a pluma y tinta estuvo pegado a un tablero, y se aprecian residuos en los bordes. Aunque el papel no está en muy buen estado, hay algo extrañamente seductor en este campo de cabezas, cuyos cabellos están trenzados por una razón desconocida.

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