Par Paul Lumley

L'art du gribouillage

"Tout le monde est collectionneur d'une manière ou d'une autre", disait à ses enfants David Schulson, professeur d'anglais devenu marchand d'art. "Tout le monde a envie de collectionner". Ce que Schulson ne disait pas, c'est que la pulsion de collectionner en contient souvent une autre : la pulsion de garder, de thésauriser, de conserver. Schulson passait ses week-ends à parcourir les marchés aux puces de New York à la recherche de bizarreries, à chercher les histoires qui se cachent derrière les objets étranges, et bien qu'il ait souvent vendu ce qu'il trouvait, il ne pouvait se résoudre à se séparer de certaines de ses découvertes les plus précieuses. Au cours de sa carrière, il a constitué la collection privée de dessins, de gribouillages et d'autographes la plus impressionnante au monde. Le livre Scrawl : Un A à Z de gribouillis célèbres présente cette collection pour la première fois. Une sélection de la collection de Schulson, comprenant les gribouillis de l'âne de la reine Victoria, la figure en bâton jubilatoire et effrayante de Stephen King et une peinture érotique de Tennessee Williams, est présentée ci-dessous.

 

Tennessee Williams

AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

 

Tennessee Williams, l'un des dramaturges américains les plus importants du XXe siècle, a également peint à l'huile et au pastel. Au dos d'une photographie en noir et blanc de 20 cm sur 30 cm, il a peint deux personnages masculins à grands coups de pinceau. Près de ses initiales, il écrit "Frankenste[in] Monster", et entre les deux personnages, encadrés d'orange, il intitule le dessin World of Morrissey. Il s'agit probablement d'une référence au film d'horreur Flesh for Frankenstein(1973) du réalisateur Paul Morrissey, également connu sous le nom de Andy Warhol's Frankenstein. La figure étiquetée "Joe D." doit donc être Joe Dallesandro, qui a joué un rôle principal dans le film. Les peintures de Williams ont tendance à exprimer son homosexualité, qui est largement absente de ses pièces de théâtre.

 

Reine Victoria

AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

 

Avant de devenir reine du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande et impératrice des Indes, Alexandrina Victoria était une princesse royale affectueusement appelée "Drina". Sa mère, qui l'a élevée après la mort de son père en 1820, croyait en l'importance des activités de plein air, dont l'équitation ; Victoria aimait non seulement monter à cheval, mais aussi à dos d'âne.

L'écriture cursive de ces esquisses au crayon suggère qu'elle les a réalisées lorsqu'elle était une jeune adolescente, au début des années 1830. Elle légende la première image, "Mama in her Phaeton" (Maman dans son phaéton), qui est une voiture ouverte tirée par des chevaux. Le dessin sous le phaéton semble représenter une jeune fille assise sur le siège d'un âne, peut-être un souvenir de son enfance - il n'est pas certain qu'il s'agisse d'un autoportrait très précoce.

L'intérêt de Victoria pour l'art grandit et elle finit par devenir une aquarelliste accomplie. Ce dessin au crayon offre un aperçu fascinant de l'enfance de l'une des femmes les plus puissantes du monde.

 

John le Carré

AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

 

Cet autoportrait humoristique datant de mai 1996 représente John le Carré s'efforçant de "terminer un roman qui secoue la terre ". Stylo à plume à la main, assis sur un fouillis de pages, il semble manifestement désemparé, ce qui n'est pas le cas de son roman d'espionnage, Le tailleur de Panama, qui était sur le point de sortir. L'image a été réalisée à l'encre bleue, et peut-être au lavis, sur une feuille de papier cartonné blanc de 10 cm sur 15 cm.

 

Jean Cocteau

AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

 

Ce dessin fantaisiste à l'encre et au crayon représente le comte d'Orgel, protagoniste du roman controversé de 1924 de Raymond Radiguet, ami de Cocteau, Le bal du comte d'Orgel. Radiguet meurt un an avant la parution du roman, à l'âge de vingt ans. En 1953, date à laquelle Cocteau écrit deux fois sur cette œuvre, sa suite d'eaux-fortes au titre éponyme est publiée par les Éditions du Rocher, à Monaco ; ce dessin ressemble à l'eau-forte intitulée " Le Comte d'Orgel XII " et représente probablement à la fois le comte et le jeune homme (de face) au centre d'une relation adultère impliquant l'épouse du comte.

 

AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

 

"Je suis à Paris sans y être", écrit Cocteau, après qu'un accident de voiture survenu entre Avallon et la capitale l'a contraint à reporter un déjeuner prévu. "C'est pour cela que je ne peux pas me rencontrer". Il illustre son angoisse après ce qui s'est passé, et fixe un nouveau rendez-vous avant de dessiner une petite étoile et de signer de son nom.

 

Stephen King

AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

 

Cette esquisse à la plume semble d'abord avoir été dessinée par un enfant, mais dans le coin inférieur, Stephen King signe son nom en cursive expressive. Son contenu, quant à lui, est nettement plus sophistiqué qu'il n'y paraît : la tête de lit, qui ressemble à une pierre tombale, porte l'abréviation de "Rest in peace" (Repose en paix), avec le R écrit à l'envers. Le E de "ME" est également écrit à l'envers, tout comme le C, le N et le Lde "ROCK N ROLL". S'agit-il d'un message caché ou ce sketch pourrait-il avoir un rapport avec le roman de King, The Long Walk, publié en 1979 sous le pseudonyme de Richard Bachman ? Dans cette histoire dystopique où des adolescents entreprennent une marche forcée jusqu'à ce qu'il n'en reste plus qu'un, l'un d'entre eux commence à menacer les autres, leur disant qu'il dansera sur leurs tombes. Peut-être King fait-il écho à cette menace au-dessus de sa signature.

 

Roland Topor

AVEC L'AIMABLE AUTORISATION DE SCHULSON AUTOGRAPHS.

 

Roland Topor était surtout connu pour sa combinaison d'humour et de grotesque, utilisant souvent le corps humain comme sujet, en entier ou en partie, comme on le voit ici. Cette esquisse signée au stylo et à l'encre a été collée sur un tableau, et des résidus visibles apparaissent sur les bords. Bien que le papier ne soit pas en très bon état, ce champ de têtes, dont les cheveux sont tressés pour une raison inconnue, a quelque chose d'étrangement séduisant.

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Références :
The Paris Review, 22 mai 2019, The Art of Doodling, www.theparisreview.com,
https://www.theparisreview.org/blog/2019/05/22/the-art-of-doodling/