![Die Kunst des Kritzelns](http://eu.shayandblue.com/de/cdn/shop/articles/098_williams_tennessee.jpg?v=1692366596&width=2000)
![Die Kunst des Kritzelns](http://eu.shayandblue.com/de/cdn/shop/articles/098_williams_tennessee.jpg?v=1692366596&width=2000)
- Von Paul Lumley
Die Kunst des Kritzelns
"Jeder ist auf die eine oder andere Weise ein Sammler", sagte der zum Kunsthändler gewordene Englischlehrer David Schulson zu seinen Kindern. "Jeder hat den Drang zu sammeln." Was Schulson nicht sagte, war, dass der Drang zum Sammeln oft noch einen anderen in sich trägt: den Drang zum Behalten, zum Horten, zum Festhalten. Schulson verbrachte seine Wochenenden damit, auf den New Yorker Flohmärkten nach Kuriositäten zu stöbern und nach den Geschichten hinter seltsamen Objekten zu suchen, und obwohl er oft verkaufte, was er fand, konnte er sich von einigen seiner wertvollsten Entdeckungen nicht trennen. Im Laufe seiner Karriere trug er die wohl beeindruckendste Privatsammlung von Zeichnungen, Kritzeleien und Autogrammen der Welt zusammen. Das Buch Scrawl: Ein A bis Z berühmter Kritzeleien zeigt zum ersten Mal dieses Sammelsurium an Gemischtem. Eine Auswahl aus Schulsons Sammlung - darunter Königin Victorias Esel-Kritzeleien, Stephen Kings gruselig jubelndes Strichmännchen und ein erotisches Gemälde von Tennessee Williams - ist unten zu sehen.
Tennessee Williams
Tennessee Williams, einer der bedeutendsten amerikanischen Dramatiker des zwanzigsten Jahrhunderts, malte ebenfalls mit Öl und Pastellfarben. Auf der Rückseite einer acht mal zehn Zentimeter großen Schwarz-Weiß-Fotografie malte er mit dicken Pinselstrichen zwei männliche Figuren. Neben seinen Initialen schreibt er "Frankenste[in] Monster", und zwischen den beiden orange eingerahmten Figuren betitelt er die Zeichnung "World of Morrissey". Dies ist wahrscheinlich eine Anspielung auf den Horrorfilm Flesh for Frankenstein von Regisseur Paul Morrissey aus dem Jahr 1973, der auch als Andy Warhols Frankenstein bekannt ist. Bei der mit "Joe D." bezeichneten Figur muss es sich also um Joe Dallesandro handeln, der in dem Film eine Hauptrolle spielte. In seinen Gemälden brachte Williams seine Homosexualität zum Ausdruck, die in seinen Theaterstücken weitgehend fehlte.
Königin Victoria
Bevor sie Königin des Vereinigten Königreichs von Großbritannien und Irland und Kaiserin von Indien wurde, war Alexandrina Victoria eine königliche Prinzessin, die liebevoll "Drina" genannt wurde. Ihre Mutter, die sie nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 1820 aufzog, legte großen Wert auf Aktivitäten im Freien, zu denen auch das Reiten gehörte; Victoria ritt nicht nur gerne auf Pferden, sondern auch auf Eseln.
Die kursive Handschrift auf diesen Bleistiftskizzen lässt vermuten, dass sie sie als Jugendliche in den frühen 1830er Jahren gezeichnet hat. Das erste Bild betitelt sie mit "Mama in ihrem Phaeton", einer offenen, von Pferden gezogenen Kutsche. Die Zeichnung unter dem Phaeton scheint ein Mädchen zu zeigen, das auf einem Esel sitzt, vielleicht eine Erinnerung aus ihrer Kindheit - es bleibt unklar, ob es sich um ein sehr frühes Selbstporträt handeln könnte.
Victorias Interesse an der Kunst wuchs und sie wurde schließlich eine versierte Aquarellmalerin. Diese Bleistiftzeichnungen bieten einen faszinierenden Einblick in die Kindheit einer der mächtigsten Frauen der Welt.
John le Carré
Dieses humorvolle Selbstporträt vom Mai 1996 zeigt John le Carré, wie er darum kämpft, "einen ERDBEBEN-Roman zu beenden". Mit einem Füllfederhalter in der Hand und über einem Stapel Seiten sitzend, sieht er eindeutig verzweifelt aus, aber das täuscht über die Tatsache hinweg, dass sein Spionageroman The Tailor of Panama kurz vor der Veröffentlichung stand. Das Bild wurde mit blauer Tinte, vielleicht auch laviert, auf weißem Karton im Format 8,5 x 8,5 cm aufgetragen.
Jean Cocteau
Diese phantasievolle Tusche- und Kreidezeichnung stellt den Grafen Orgel dar, die Hauptfigur des umstrittenen Romans Le bal du Comte d'Orgel von Cocteaus Freund Raymond Radiguet aus dem Jahr 1924. Radiguet starb ein Jahr vor der Veröffentlichung des Romans im Alter von zwanzig Jahren. Im Jahr 1953, dem Datum, das Cocteau zweimal auf dieses Werk schreibt, wurde seine Serie von Radierungen mit dem gleichnamigen Titel von Éditions du Rocher, Monaco, veröffentlicht; diese Zeichnung ähnelt der Radierung mit dem Titel "Le Comte d'Orgel XII" und zeigt wahrscheinlich sowohl den Grafen als auch den jungen Mann (mit dem Gesicht nach vorne), der im Mittelpunkt einer ehebrecherischen Beziehung mit der Frau des Grafen steht.
"Ich bin in Paris, ohne dort zu sein", schreibt Cocteau, nachdem ihn ein Autounfall auf der Fahrt zwischen Avallon und der Hauptstadt dazu gezwungen hat, eine geplante Verabredung zum Mittagessen zu verschieben. "Deshalb kann ich mich nicht treffen." Er schildert seinen Schmerz über das Geschehene und setzt einen neuen Termin fest, bevor er einen kleinen Stern zeichnet und seinen Namen unterschreibt.
Stephen King
Diese Bleistiftskizze scheint auf den ersten Blick von einem Kind gezeichnet worden zu sein, aber in der unteren Ecke unterschreibt Stephen King seinen Namen in ausdrucksstarker Kursivschrift. Der Inhalt ist indes deutlich anspruchsvoller, als es den Anschein hat: Auf dem Kopfteil des Bettes, das wie ein Grabstein gestaltet ist, steht die Abkürzung für "Ruhe in Frieden", wobei das R rückwärts geschrieben ist. Das E in "ME" ist ebenfalls rückwärts geschrieben, ebenso wie das C, N und Lin "ROCK N ROLL". Gibt es hier eine versteckte Botschaft, oder könnte diese Skizze etwas mit Kings Roman The Long Walk von 1979 zu tun haben, der zuerst unter dem Pseudonym Richard Bachman veröffentlicht wurde? In dieser dystopischen Geschichte über Teenager, die einen Zwangsspaziergang machen, bis nur noch einer übrig ist, bedroht einer der Jungen die anderen und sagt ihnen, er werde auf ihren Gräbern tanzen. Vielleicht lässt King diese Drohung in seiner Unterschrift anklingen.
Roland Topor
Roland Topor war vor allem dafür bekannt, Humor mit Groteske zu verbinden, wobei er oft den menschlichen Körper als Motiv verwendete, entweder ganz oder in Teilen, wie hier zu sehen. Diese mit Feder signierte Skizze wurde einst auf ein Brett geklebt, und an den Rändern sind sichtbare Rückstände zu erkennen. Obwohl das Papier nicht sehr gut erhalten ist, hat dieses Feld von Köpfen, deren Haare aus einem unbekannten Grund geflochten sind, etwas bizarr Verlockendes an sich.
_____________
https://www.theparisreview.org/blog/2019/05/22/the-art-of-doodling/