Von Paul Lumley

Die Kunst des Kritzelns

„Jeder ist auf die eine oder andere Weise ein Sammler“, sagte der Englischlehrer und spätere Kunsthändler David Schulson seinen Kindern. „Jeder hat den Drang zu sammeln.“ Was Schulson nicht sagte, ist, dass der Drang zum Sammeln oft noch etwas anderes in sich trägt: den Drang zu behalten, zu horten, festzuhalten. Schulson verbrachte seine Wochenenden damit, auf New Yorks Flohmärkten nach Kuriositäten zu stöbern und nach den Geschichten hinter seltsamen Objekten zu suchen, und obwohl er oft verkaufte, was er fand, konnte er sich nicht dazu durchringen, einige seiner wertvollsten Entdeckungen preiszugeben. Im Laufe seiner Karriere trug er die wohl beeindruckendste private Sammlung von Zeichnungen, Kritzeleien und Autogrammen der Welt zusammen. Das Buch Scrawl: An A to Z of Famous Doodles präsentiert diesen Schatz an Diversem zum ersten Mal. Eine Auswahl aus Schulsons Sammlung – darunter die Eselkritzeleien von Königin Victoria, das gruselig jubelnde Strichmännchen von Stephen King und ein erotisches Gemälde von Tennessee Williams – finden Sie unten.

Tennessee Williams

Mit freundlicher Genehmigung von Schulson-Autogrammen.

Tennessee Williams, einer der bedeutendsten amerikanischen Dramatiker des 20. Jahrhunderts, malte ebenfalls mit Öl und Pastell. Auf die Rückseite eines 20 mal 25 Zentimeter großen Schwarzweißfotos malte er mit dicken Pinselstrichen zwei männliche Figuren. Neben seinen Initialen schreibt er „Frankenste[in] Monster“ und zwischen den beiden orange umrahmten Figuren betitelt er die Zeichnung „World of Morrissey“ . Dies ist wahrscheinlich eine Anspielung auf den Horrorfilm Flesh for Frankenstein des Regisseurs Paul Morrissey aus dem Jahr 1973, auch bekannt als Andy Warhols Frankenstein . Die Figur mit der Aufschrift „Joe D.“ muss also Joe Dallesandro sein, der in dem Film eine Hauptrolle spielte. Williams‘ Gemälde neigten dazu, seine Homosexualität zum Ausdruck zu bringen, die in seinen Stücken weitgehend fehlte.

Königin Victoria

Mit freundlicher Genehmigung von Schulson-Autogrammen.

Bevor sie Königin des Vereinigten Königreichs Großbritannien und Irland und Kaiserin von Indien wurde, war Alexandrina Victoria eine königliche Prinzessin, die liebevoll „Drina“ genannt wurde. Ihre Mutter, die sie nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 1820 großzog, glaubte an die Bedeutung von Outdoor-Aktivitäten, zu denen auch Reiten gehörte; Victoria ritt nicht nur gern auf Pferden, sondern auch auf Eseln.

Die kursive Handschrift auf diesen Bleistiftskizzen lässt darauf schließen, dass sie sie als junge Heranwachsende in den frühen 1830er Jahren gezeichnet hat. Sie beschriftet das erste Bild mit „Mama in ihrem Phaeton“, einer offenen Pferdekutsche. Die Zeichnung unter dem Phaeton scheint ein Mädchen darzustellen, das auf einem Esel sitzt, vielleicht eine Erinnerung aus ihrer Kindheit – es bleibt unklar, ob es sich dabei um ein sehr frühes Selbstporträt handeln könnte.

Victorias Interesse an Kunst wuchs und sie wurde schließlich eine versierte Aquarellistin. Dieses Bleistiftkunstwerk bietet einen faszinierenden Einblick in die Kindheit einer der mächtigsten Frauen der Welt.

John le Carré

Mit freundlicher Genehmigung von Schulson-Autogrammen.

Dieses humorvolle Selbstporträt vom Mai 1996 zeigt John le Carré, der darum kämpft, „einen welterschütternden Roman fertigzustellen“. Mit dem Füllfederhalter in der Hand und über einem Durcheinander von Seiten sitzend, sieht er eindeutig verstört aus, was jedoch über die Tatsache hinwegtäuscht, dass sein Spionageroman „ Der Schneider von Panama “ kurz vor der Veröffentlichung stand. Das Bild wurde mit blauer Tinte und möglicherweise Lavierung auf weißem Karton mit den Maßen 20,5 x 30 cm aufgetragen.

Jean Cocteau

Mit freundlicher Genehmigung von Schulson-Autogrammen.

Diese fantasievolle Tusche- und Buntstiftzeichnung zeigt Graf Orgel, den Protagonisten des umstrittenen Romans Le bal du Comte d'Orgel von Cocteaus Freund Raymond Radiguet aus dem Jahr 1924. Radiguet starb ein Jahr vor seiner Veröffentlichung im Alter von zwanzig Jahren. Im Jahr 1953, dem Datum, an dem Cocteau zweimal über dieses Werk schreibt, wurde seine Suite gleichnamiger Radierungen von Éditions du Rocher, Monaco, veröffentlicht; Diese Zeichnung ähnelt der Radierung mit dem Titel „Le Comte d'Orgel XII“ und zeigt wahrscheinlich sowohl den Grafen als auch den jungen Mann (mit dem Gesicht nach vorne) im Zentrum einer ehebrecherischen Beziehung, an der die Frau des Grafen beteiligt ist.

Mit freundlicher Genehmigung von Schulson-Autogrammen.

„Ich bin in Paris, ohne dort zu sein“, schreibt Cocteau, nachdem ihn ein Autounfall auf der Fahrt zwischen Avallon und der Hauptstadt gezwungen hatte, einen geplanten Mittagstermin zu verschieben. „Deshalb kann ich mich nicht treffen.“ Er schildert seine Trauer nach dem Vorfall und legt einen neuen Termin fest, bevor er einen kleinen Stern zeichnet und mit seinem Namen unterschreibt.

Stephen King

Mit freundlicher Genehmigung von Schulson-Autogrammen.

Diese Federzeichnung scheint zunächst von einem Kind gezeichnet worden zu sein, doch in der unteren Ecke unterschreibt Stephen King seinen Namen in ausdrucksstarker Kursivschrift. Der Inhalt ist allerdings deutlich anspruchsvoller, als man auf den ersten Blick sieht: Auf dem Kopfteil des Bettes, das als Grabstein gestaltet ist, steht die Abkürzung für „Ruhe in Frieden“, wobei das „ R“ rückwärts geschrieben ist. Das E in „ME“ ist ebenfalls rückwärts, ebenso wie die C , N und L in „ROCK N ROLL“. Gibt es hier eine versteckte Botschaft oder könnte diese Skizze etwas mit Kings Roman The Long Walk aus dem Jahr 1979 zu tun haben, der erstmals unter dem Pseudonym Richard Bachman veröffentlicht wurde? In dieser dystopischen Geschichte über Jungen im Teenageralter, die einen erzwungenen Spaziergang machen, bis nur noch einer übrig ist, beginnt einer der Jungen, die anderen zu bedrohen und ihnen zu sagen, dass er auf ihren Gräbern tanzen wird. Vielleicht wiederholt King diese Drohung in seiner Unterschrift.

Roland Topor

Mit freundlicher Genehmigung von Schulson-Autogrammen.

Roland Topor war vor allem dafür bekannt, Humor mit Groteske zu verbinden, wobei er oft den menschlichen Körper als Ganzes oder in Teilen verwendete, wie hier zu sehen ist. Diese mit Feder und Tinte signierte Skizze wurde einmal auf eine Tafel geklebt und weist an den Rändern sichtbare Rückstände auf. Obwohl das Papier nicht in einem hervorragenden Zustand ist, hat dieses Feld mit Köpfen, deren Haare aus einem unbekannten Grund geflochten sind, etwas bizarr Verlockendes.

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Verweise:
The Paris Review, 22. Mai 2019 , The Art of Doodling , www.theparisreview.com,
https://www.theparisreview.org/blog/2019/05/22/the-art-of-doodling/